Puta mierda!

Gente sentimos este laaaaaaaaaaaaaarguísimo retraso... Pero con motivo del 41 cumpleaños del Reverendo retomamos el blog hoy día 5/1/09... Feliz año y tal y tal..

Que os jodan!

The Death Parade

The Death Parade es un DVD bonus dirigido por Marilyn Manson en 2002, utilizando imagenes de conciertos y en el backstage de Guns, God and Government Tour y de Manson interactuando con amigos cercanos. El título de este DVD deriva de la letra de la cancion "A Place in the Dirt".

http://www.megaupload.com/?d=I3IW1I3M

Información: The Death Parade es un DVD bonus dirigido por Marilyn Manson en 2002, utilizando imagenes de conciertos y en el backstage de Guns, God and Government Tour y de Manson interactuando con amigos cercanos. El título de este DVD deriva de la letra de la cancion "A Place in the Dirt".

Tamaño: 109 MB
Duración: 0:29:25 min.
Formato: AVI

God is in the TV

http://www.megaupload.com/?d=MB5JY62P

Contenido: Contiene un Live Concert and Backstage Footage asi como un video inedito de The Dope Show...

Tamaño: 396 MB

Hoy estamos de muy buen humor, porque a parte de que sólo queda 1 semanita para que el Reverendo venga a España pues nos hemos enterado de que han sacado (por fin) el video oficial de APPLE OF SODOM!

(Para descargarlo en: http://marilynmansonoficial.blogspot.com/)

Demos in my Lunchbox Vol.2

Bueno pues aquí teneis el Demos in my Lunchbox Vol.2

Que lo disfruten!

http://www.megaupload.com/?d=8SD4F65Z

01. Negative 3 (4:30 min.)
02. Lunchbox (4:35 min.)
03. Cyclops (3:51 min.)
04. My Monkey (4:42 min.)
05. Red (in my) head (4:23 min.)
06. Son of man (4:25 min.)
07. Junk the magic dragon (4:47 min.)
08. Learning to swim (3:48 min.)
09. IV-TV (4:11 min.)
10. Talk of one, thought of none (4:30 min.)
11. Dune Buggy (4:05 min.)
12. Cake and Sodomy (3:22 min.)
13. Meat for a queen (2:55 min.)
14. She's not my girlfriend (4:25 min.)
15. Devil in my lunchbox (3:57 min.)
16. Number 9 (5:47 min.)

Demos in my Lunchbox Vol.1

Perdón por la tardanza, pero hemos tenido unos problemillas y no hemos podido actualizar antes...

Para compensar, aquí tenéis:

Demos in my Lunchbox Vol.1

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1. Cake and Sodomy (4:20 min.)

2. Suicide Snowman (5:05 min.)

3. Lunchbox (4:52 min.)

4. Thritt (6:05 min.)

5. Filth (4:40 min.)

6. Wrapped in plastic (6:21 min.)

7. (Intro) Misery Machine (5:58 min.)

8. Booker T (3:21 min.)

9. Cat in the Hat (4:03 min.)

10. Justify My Love (3:31 min.)

11. Dope Hat (4:43 min.)

12. Strange Same Dogma (3:57 min.)

13. Let Your Ego Die (3:50 min.)

14. Thingmaker (4:00 min.)

15. White Knuckles (2:15 min.)

16. Luci in the Sky with Demons (5:44 min.)

Marilyn on the O'Reilly Factor

Anton Szandor LaVey

Anton Szandor LaVey nació en Chicago el 11 de abril de 1930 y murió el 29 de octubre de 1997, en Londres. Es conocido principalmente por ser el fundador de la Iglesia de Satán, fue un icono dentro de la cultura popular y se autoproclamó también el Papa Oscuro o Papa Negro. Escribió varios libros, entre ellos La Biblia Satánica, y participó en algunas producciones cinematográficas.

Hijo de Gertrude Augusta LaVey y Michael Joseph LaVey, su nombre verdadero era Howard Stanton LaVey. Ya en el instituto, se interesaba por los ideales satanistas.

Cuando terminó el instituto se dedicó a varios trabajos, entre ellos el de pianista en un club en el que una noche actuó la actriz Marilyn Monroe, ella y LaVey tuvieron una relación. Más tarde, se trasladó a San Francisco y fundó la Iglesia de Satán el 30 de abril de 1966.

Este día LaVey se afeita completamente la cabeza y funda la Iglesia de Satán. Este día es el primero del año 1 del reino de Satanás.

El satanismo de Anton LaVey no tiene nada que ver con sacrificios o venerar al diablo, sino que LaVey con su filosofía acusa al cristianismo de ser una plaga en la tierra que atemoriza, reprime y no deja pensar a millones de personas, muy similar a las teorías del filósofo Friedrich Nietzsche y niega la figura del diablo o Satán como un ser malvado con cuernos y rabo, acusando al cristianismo de ser el único creador de esta imagen para atemorizar a la gente y de esta imagen ser la mayor benefactora del cristianismo en la Tierra. Sin embargo cree en Satán como la representación de la inteligencia y la humanidad.

Además la Iglesia de Satán cree en la magia y realiza rituales, aunque son de caracter espiritual. El símbolo principal de la Iglesia de Satán es el pentagrama o estrella de cinco puntas, la cual representa muy bien la unión de extremos y la humanidad, siendo igual esta que la obra de El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci que representa al hombre y la humanidad en el mismo dibujo.

Las nueve declaraciones satánicas

1. Satán representa complaciencia, en lugar de abstinencia.

2. Satán representa la existencia vital, en lugar de sueños espirituales.

3. Satán representa la sabiduría perfecta, en lugar del auto engaño hipócrita.

4. Satán representa amabilidad hacia quienes la merecen, en lugar del amor malgastado en ingratos.

5. Satán representa la venganza, en lugar de ofrecer la otra mejilla.

6. Satán representa responsabilidad para el responsable, en lugar de vampiros psíquicos!

7. Satán representa al hombre como otro animal, algunas veces mejor, otras veces peor que aquellos que caminan en cuatro patas, el cual, por causa de su 'divino desarrollo intelectual' se ha convertido en el animal más vicioso de todos!

8. Satán representa todos los así llamados pecados, Satán representa todos los llamados 'pecados', mientras lleven a la gratificación física, mental o emocional!

9. Satán ha sido el mejor amigo que la iglesia siempre ha tenido, ya que la ha mantenido en el negocio todos éstos años!

Bibliografía

The Satanic Bible. Anton Szandor LaVey (1969)

The Complete Witch, or, What to do When Virtue Fails (1971)

The Satanic Rituals (1972)

The Devil's Notebook. (1992)

Satan Speaks! (1998)

Marilyn Manson in John Stewart

Os dejamos un vídeo de Marilyn Manson en el programa de John Stewart presentando su disco "Portrait of An American Family".

Running to the Edge of the World

Ya está aquí el videoclip que tanto esperabamos, Running to the Edge of the World. Disfrútenlo! >.-

Marilyn Manson-Autopsy

Doppelherz

Happy Halloween!

Bueno cabrones, se acerca Halloween...

Ese día tan especial en el que todos nos emborrachamos sin pensar las consecuencias, en el que vemos las peliculas de terror con la tia que nos gusta y aprovechamos para meterle mano en las escenas que le asustan, en el que niños insoportables llaman a tu puerta pidiendo caramelos y lo que te dan ganas es de meterle una bomba por el culo, sin contar que si no les das caramelos tu casa quedara reducida a escombros (metaforicamente)...

Cambiando de tema, para el/la que no lo sepa en la tienda oficial del Reverendo hay ofertas con motivo del día de Halloween...
http://marilynmanson.shop.bravadousa.com/

Y pues eso, HAPPY HALLOWEEN MOTHERFUCKERS!!!!

dinner for five

DVD Rep.Checa *Live* 2009

Os dejamos con un DVD Live... Uno de sus conciertos en la Rep.Checa. ¡Que lo disfruten!

Descarga: http://www.megaupload.com/?d=B7YEEPP0

White Album, uno de los discos de Charles Manson

Manson como músico

La relación de Charles Manson con la música va desde el terreno personal hasta las influencias e interpretaciones que el asesino recogió. Dennis Wilson, integrante de los Beach Boys, fue miembro del grupo cercano a Manson. Wilson colaboró con él musicalmente cuando el asesino grabó su primer disco, Lie (1970), buscando reunir fondos para su defensa judicial. Compartieron fiestas eternas adornadas con mucha droga y muchas mujeres. Esta relación acabó de manera poco amistosa cuando se confirmó la implicación de Manson en varios crímenes, incluido el asesinato de Sharon Tate.

Con Los Beatles el cruce es más bien simbólico: Manson interpretó la canción Helter Skelter (nombre de un tobogán de colores típicamente británico) como un aviso de la venida del Apocalipsis, que supuestamente le indicaba además el modo de proceder en sus crímenes. De hecho, en una de las paredes de la escena del crimen donde fue asesinada la mujer de Polanski quedó escrito con sangre el nombre de esta canción. Además, dentro del mismo Álbum Blanco, está la canción Piggies, que fue interpretada como una burla a la clase dirigente. Los cuatro Beatles eran para Manson “Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis”, grupo del que siempre añoró ser el quinto integrante.

Manson ha inspirado a otros músicos, entre ellos Marilyn Manson y Axl Rose, quien grabó una versión de una canción de Manson para el disco The Spaghetti Incident! de Guns N' Roses. El líder de los Guns N' Roses usó en su momento una ya emblemática camiseta que llevaba el rostro de Manson, además de la cita "Charlie don’t surf".

Y bueno os dejamos con uno de sus discos. Si queréis más mandádnos un e-mail a: loshijosdelreverendo@gmail.com
DESCARGA
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Alice Cooper, otra de sus influencias.

Cuando le preguntaron a Alice Cooper su opinión sobre Marilyn Manson, el veterano rockero respondió: "Un tío con nombre de chica y maquillaje, y que además hace teatro. Me pregunto dónde habré visto eso antes. Qué horror." Muchos han encontrado paralelismos entre ambos artistas, aunque Alice ha resaltado algunas diferencias: "Lo único que puede que de verdad, de verdad nos diferencie en nuestra forma de ver la música es que ellos son industriales y nosotros hacemos más bien rock duro, y además ellos tontean con lo oculto, mientras que nosotros jugamos más con la fantasía".

Marilyn también ha reconocido su admiración por Alice, aunque le reprocha que haya dado la espalda a la época más salvaje de sus primeros años y haya llegado a considerar el personaje de Alice Cooper como un simple papel.

De hecho, sorprende la cantidad de elementos de Alice Cooper que podemos encontrar en la carrera de Marilyn Manson: ambos habían recibido una educación religiosa (Marilyn iba a una escuela cristiana, mientras que el padre de Alice era pastor de una iglesia); aunque últimamente el más maduro de estos dos representantes del shock rock ha dejado de lado el ocultismo, durante los primeros años del grupo afirmaba que el nombre de Alice Cooper procedía del espíritu de una bruja invocada en una sesión de espiritismo; Alice (Vince Furnier) también ha declarado que eligió el nombre de su "alter ego" porque sonaba tan norteamericano (la misma razón que sirvió de base al alias Marilyn Manson); en ambos casos los nombres Alice Cooper y Marilyn Manson eran los del grupo, aunque más tarde pasaron a identificarse con los de sus líderes.

Los dos artistas empezaron sus carreras de la mano de un personaje muy representado de la escena underground. Marilyn Manson fue contratado por Nothing Records, de Trent Reznor, y Alice Cooper por el sello Straight, de Frank Zappa, para sus dos primeros álbumes, decididamente excéntricos. Los principales medios de comunicación ridiculizaron la táctica del escándalo utilizada por ambos artistas, mientras que los expertos de la contracultura atacaban su autenticidad. Los puristas góticos renegaron abiertamente a Marilyn Manson, y los hippies encasillados en el rock rechazaron a Alice Cooper (bastantes problemas tenían con aceptar a un europeo decadente, afeminado y de otra galaxia como David Bowie). En el fondo, Alice Cooper representaba la decadencia puramente norteamericana, que sustituía los decadentes vicios tradicioales de los narcóticos y la poesía por la Budweiser y la televisión. Fue precisamente el exceso de cerveza lo que casi acaba con Alice: estuvo cerca de matarle, pero también inspiró sus obras más sorprendentes. Al igual que Marilyn Manson, su auténtico talento radica en la habilidad para enviar postales musicales desde los más oscuros y remotos confines de la cultura pop norteamericana.

Los críticos mas perspicaces de Alice Cooper describieron sus grotescos espectáculos en el escenario como "gran guiñol", término que también se aplica a Marilyn Manson y que hace referencia al teatro del Grand Gignol de París. Este teatro inició su andadura en los decadentes años noventa del siglo XIX, y se especializaba en pequeñas historias repletas de espeluznantes asesinatos y mutilaciones ejecutadas por locos sedientos de hemoglobina, décadas antes de que Hollywood se planteara enseñar una sola gota de sangre.

Entrevista a Marilyn Manson en el programa de David Letterman (1999)

Entrevista a Marilyn Manson

Hoy os dejamos una entrevista a Marilyn Manson un poco especial... (Minuto 4:50 xD)


Me encanta... xD

David Bowie, una clara influencia para Manson

Como artista, David Bowie ha sido tanto un modelo como un punto de referencia para Marilyn Manson. David Jones, el futuro David Bowie, nació en Londres en 1947. Sus ansias por triunfar en el Pop le hicieron pasar por varias encarnaciones como hippy, mod y cantante de cabaret, fracasando una vez tras otra. Pero en cuanto se enganchó al carro de la incipiente escena del Glam, este asombroso y andrógino artista comenzó su imparable ascenso al estrellato.

Antes de su éxito comercial, la portada del álbum de 1970 "The Man Who Sold the World", un disco oscuro e inquietante con un trasfondo Heavy Metal, mostraba al cantante recostado en un diván con un vestido de mujer. Este detalle, en muchos aspectos, marcó las pautas de los temas decadentes de la década posterior: desviación sexual, declive y locura, todo ello bajo el influjo de los aspectos más sombríos del pensamiento de Aleister Crowley y Friedrich Nietzsche (personajes que dos décadas después iban a ser vitales en el universo de Marilyn Manson).

Estas mismas influencias del mundo del ocultismo y la filosofía desembocarían en la almibarada secuela de 1971, "Humky Dory", que no tuvo el éxito comercial que había previsto la casa discográfica. Sin embargo, en la época de su lanzamiento, la improvisada declaración de Bowie en la que afirmaba su bisexualidad le pusieron en el punto de mira de la prensa. "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" supuso su gran triunfo, un álbum en el que se unían sin fisuras sus pretensiones artísticas, su irreparable talento y su concepción del despliegue teatral con unos temas pegadizos y contagiosos. El apocalíptico, futurista y decadente cantante se metió en la piel del personaje que da título al álbum, una estrella de rock cuya destrucción interna reflejaba el desmoronamiento del mundo que le rodeaba, precediendo así en un cuarto de siglo a Marilyn Manson. El tono apocalíptico de "Ziggy Stardust" afectó profundamente a Bowie, que empezó a sufrir la presión de la fama y los excesos del rock durante la grabación de su siguiente trabajo, "Aladdin Sane" (juego de palabras con doble lectura: "Aladino cuerdo" frente a "a lad insane", "un tío chalado), que se mueve por los mismos terrenos baldíos.

La grabación de 1974 "Diamond Dogs" presentaba un ciclo de tres canciones lejanamente basado en la novela de George Orwell 1984 (una descripción de la vida en un lúgubre estado totalitario en el futuro próximo), así como en material inspirado por el autor de ciencia ficción Harlan Ellison y por el gurú de las drogas William Burroughs. El prolífico vocalista siguió produciendo álbumes que exhibían su capacidad de adaptación, en los que interpretaba desde "rythm and blues de plástico" (Young Americans, de 1975), hasta baladas soul con matices futuristas (Station to Station, de 1976), pasando por austeros trabajos semiinstrumentales (Low, de 1977).

Muy consciente de la efímera obsesión del rock por la juventud, en los años ochenta Bowie irrumpió en otros medios, negándose así a dormirse en los laureles del ídolo de pop. Así pues, inició su carrera como actor ( en la que destacan trabajos como "Feliz Navidad, Mr. Lawrence" y "El Ansia", ambas de 1983), grabó algunas bandas sonoras, participó en algún que otro dúo inverosímil (su colaboración con Bing Crosby provocó no poco estupor) y grabó algunos trabajos teñidos de optimismo que lo separaron por fin de sus años dorados de culto a la decadencia.

Sin embargo, la importancia de David Bowie como pionero en el tratamiento musical de la desesperación bailable y la frustración futurista se vio reconocida en 1995 cuando Trent Reznor compartió gira con él, reservándole la cabecera del cartel, aunque estaba claro que Nine Inch Nails eran el plato fuerte de las actuaciones. El New York Times comentó: "Aunque Bowie y Reznor son artistas similares en algunos aspectos, en otros resultan diametralmente opuestos. Reznor es un introvertido explosivo que vocifera y se mortifica con sus particulares ormentos mientras Nine Inch Nails taladran nuestros oídos con rotundos y primitivos riffs. En todo momento sabes qué pasa por su cabeza. Por su parte, Bowie es más bien un observador imparcial que traza imágenes e insinuaciones inconexas, entrando y saliendo de las historias que cuenta. Sus canciones son más abstractas, incluso cuando las interpreta con más pasión".

En Mechanical Animals, Mariln Manson no hizo nada por ocultar la profunda influencia del Bowie de los años setenta, en sus días de gloria. Curiosamente, el proyecto de Bowie al que hace un guiño más evidente no es ninguna grabación, sino su primera película de 1976, "El hombre que cayó a la Tierra". Bowie interpretaba el papel de un alienígena que llega a la Tierra con la esperanza de llevar agua a su agonizane planeta desierto. Sin embargo, esta historia de ciencia ficción solo es una metáfora de la extraña personalidad de Bowie que expresa terrenales síntomas de alienación, una alienación, que el propio cantante atribuía a su fama, con toda la confusión y los abusos químicos que la acompañaban.

Los paralelismos con Mechanical Animals son asombrosos, especialmente en la imagen de Bowie como el asexuado alienígena de la película, y la de Marilyn Manson como el extraterrestre andrógino de la cubierta del álbum.